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中国工笔重彩绘画

中国工笔重彩绘画
美国德州A&M大学讲座50分钟(李曼-主讲)

 

尊敬的老师和同学们:
  今天有幸来到A&M大学给大家讲授中国画课,与其说是讲课不如说是和大家共同来欣赏回顾一下中国绘画作品和绘画历史。这次我带来了中国绘画简史的大量作品幻灯片。由于时间关系,我们只能简要的选放几张和大家一起鉴赏研究。今天我着重讲讲中国工笔重彩绘画,曾经有位美国朋友和我说过:“你们中国画只是黑色,没有色彩。”其实在很早以前我们中国的古人们就已经运用丰富的天然色彩了。

 

中国古典色彩绘画衍变的轨迹
放新石器时代幻灯片


  中国是一个伟大文明的古国,他有着五千多年的文化历史。中国工笔重彩绘画历史的开始时间可以上溯到新时器时代。用各种颜色的勾线和平涂而组成的彩陶纹样是先民们对于色彩表达的最初尝试。
原始社会,战国时期的绘画约50万年前——公元前221年。这其中包括夏、商、西周的绘画,到秦汉时期,出现墓室中帛画与壁画遗存。三国、  两晋、南北朝时期出现晋画。隋唐、五代时有了唐画。出现了中国历史上有名的大画家,吴道子、张宣等人物山水画家。
中国花鸟画的兴起也就从唐代开始的,那么中国工笔重彩画(也就是现在我们用的石色、矿物色、金银)在唐代壁画和敦煌莫高窟的壁画中早已用之。那时古人还没有化学颜料,只能用天然色,所以墓室壁画和敦煌壁是永远不会退色的。
  到了宋、辽、金的年代,中国的花鸟画达到了进一步发展,出现了大批的文人画。明、清时期石色用的不多了。
  原始人对于万物的视像是与巫术信仰相联系的,他们用各种形式所描绘自然物的巫术视力。因而,在这一时期的中国色彩绘画中,便以单纯的色彩勾画其形象外部轮廓,而以平涂的形式填充其内部实体和线条的各种结合。物体轮廓内部的体、面的划分并没有出现,也没有呈现体积或凹凸的晕染法。一直到汉代之前,在巫术信仰和仙道思想的交织中,产生了各种幻想形象,就像当时的诗,赋所描绘的那样。要求色彩画在形象表达时能够“应物象形,曲尽其态”。后来以帛、纺织品的出现及毛笔化为技术依托,在帛画中出现了较具体而略作刻画的形象。

 

魏晋南北朝的中国绘画
放晋代绘画幻灯片


  魏晋南北朝时期是一个战乱频繁的年代,同时是一个文化繁盛的时代。在绘画领域,这一时期发生了许多影响后来中国绘画发展的事情。印度佛教美术的传入为中国画绘画注入异文化绘画体系的营养。
  魏晋南北朝时期的中国美术是在一个以世界为范围的文化背景中展开的。从这一时期开始,来自本土文化之外的印度美术就通过不同的渠道进入中国,从而在这时期的色彩绘画中,我们就看到一种与汉画不同的绘画样式“西域画风”。西域画是重涂色彩的,讲究色彩与色彩之间的关系,而汉画是注重浅着色,与汉画相对照,“晋画”中融入了许多佛教绘画的成分,它是通过中国西北的石窟壁画与东南海上,西南内陆传入的佛画而逐步渗透的。从这个意义上讲,晋画在语言表达上融入了许多西域外佛画的绘画语汇。宋代画家曾用“笔彩生动”来表述晋画的绘画特征。“笔彩”,之“笔”有二义,一是作为工具的毛笔,二是笔迹形态或线条。之“彩”亦有二义,一是材料上的颜色,二是色彩的表现方式。“笔”与“彩”也分别标志着它的两种基本表现语汇“勾”与“染”,前者言其笔线,后者言其设色。这两种语汇的结合在唐画中得到进一步完善。
  唐画多以丝绢作画,这一时期植物色渐被广泛使用,从而可以在矿物色与植物色之间进行任意的色彩与色彩调和,形成无数的单色与复色的色相,色彩表现就进入具体而细微的阶段了。

 

五代两宋时期中国色绘画的转承
放宋代花鸟幻灯片


  五代至宋代的“色彩”是沿着唐代方向走向多样化的线条形式的,从而水墨画也就由此堂然登上中国古典主流绘画的位置。当时“墨戏”成为文人的一种时尚,色彩绘画也就从它最后的一块营地中退出。
  那么后来由中国的佛教文化日本传入日本,形成了日本岩彩画,日本人自己也承认中国画是日本画的父亲。中国在五代唐宋后只注重玩弄笔墨而岩彩石色不被重视。直至今天我国才重视石色的发展。我是国家文化部举办的第一届工笔重彩高研班的学员,我国又从日本东京艺术学院高薪聘请日本教授来给我们授课。那么下面我们来看一下我是怎样运用古今中西的绘画色彩的。

 

李曼的工笔重彩绘画作品
放李曼作品光盘


  1、风雨之中:石色、宣纸、毛笔  180×180CM
  此作品采用中国宣纸和矿物颜色调胶法完成的。永不退色,画面题材以牡丹为主,牡丹是中国的国花,也是自古以来画家和诗人所喜爱的表现题材,它不仅朵大而且色彩艳丽,故称花中之王。是我在河南洛阳写生创作的。
画面采用西画满构图法,层次厚重,色彩明快,对比度强烈。这幅画是专门为1998年全军抗洪赞美术作品大展而创作的,画面呈现一派风雨交加的场面,牡丹的创意是代表中国人民群众在暴风骤雨中与大自然搏斗的场景,讴歌颂扬中华儿女坚强不屈的奋斗精神。花卉似人化,画面为冷色调。给人一种庄严神圣的震撼感。

 

  2、风雨之后:石色、宣纸、毛笔  180×180CM
  创意是经过暴风骤雨的洗礼之后,中华大地依然是一派繁荣昌盛的景象。阳光灿烂,喜气洋洋,画面为暖色调处理。给人一种积极向上、温暖祥和的美感。这两幅画组成一体,荣获全军美展银奖。著位老师同学如有更好的建议可以加以点评。

 

  3、中国霸王花:石色、宣纸、毛笔  120×160CM
  这幅画是将人物花卉巧然结合,画面上的女警官是中国人民武警部队特警队的雷敏女士,真人真事。1996年她在天安门广场表演擒拿格斗警术时被毛里求斯警察总监选中,并被邀请到该国去当女特警教官。载誉回国后,各大报刊杂志都做了专题报道,标题均为中国霸王花,此画面背景是令剑花,学名为霸王花,画意主要讴歌中华民族在世界上的博大地位。此幅画荣获全国诗书画大赛金奖,被深圳艺术馆收藏。

 

  4、月圆花好:石色、丝绢、毛笔  90×90CM
  中国的传统习俗讲究中秋赏月,在外面家人一到中秋节,再远也要回家乡和家人相聚。中国有一句成语叫“花前月下”是说青年男女谈恋爱多伴是晚上去花园里相聚,互相依偎,在朦胧的月夜下花好人团圆的美好景色下,天上的月色当空普照,恋人在花前月下切切细语,付有几分优雅浪漫的诗意和情调。建议同学们谈情恋爱时不访去花前月下坐一坐,您的心情一定和平常不一样。

 

  5、月夜:石色、宣纸、金银、毛笔  120×200CM
  此画以南方热带植物为题材,1993年我在马来西亚写生时发现远处一丛丛白桦桦的像树一样的植物,就向海底世界,回国后我一直在构思怎样才能将这一海市蜃楼的场景用中国绘画的方式表现出来,到了1997年才有了创作灵感。终于用中国宣纸和矿物颜料,金银箔来完成此作。画上一对小鸟在月夜下切切细语,采用了动物似人化的手法。这幅画也是我所有的作品中标价最高的,只是石色就用了上万元,还有真金真银,加上艺术价值,我要是收藏家,我一定收藏这幅作品。但是遗憾的是这幅画我自己已决定保留不出售。

 

  6、圣母兰、石色  宣纸 毛笔  80×80CM
  这是热带兰花的品种之一,写生于新加坡国际兰花园,从我个人对赏花的观察,它的花蕊多半有性别之分,所以我含蓄地表露雌雄生命现象,并代有原始艺术生殖崇拜观念贵风。表现对神秘自然与自然生命的崇敬之情。

 

  7、交响曲、石色  丝绢 毛笔  60×120CM
  此画描绘的是倒挂金钟,这种花造型很美,我迁想妙得由金钟花倒挂的形状,联想到中国古曲音乐的钟声和鸣,把朵朵倒挂的金钟花有序的分组排列。这不但是形式感的一种追求,更是钟声排列形式的暗喻的象征,画面空间又特别施以云气飘渺,空间弥漫性的加强,使金钟花体态的动荡构成音响共鸣的空间意象。

 

  8、曼陀罗:石色 宣纸 毛笔  100×100CM
  这幅画我已经打破传统的三五聚散的构图规律,而是把花、叶分割化,齐一化,又用光影、明暗来穿插,反衬烘托层次。画面的氛围让你在幻觉中感到曼陀罗花,似乎化作一群仙子,在绿叶的陪伴下,翩翩欲舞,这即是自然之景,又是作者的心像风景,我是俞致贞的学生,俞先生生前善京剧,画花最讲究似人化,我的花卉型姿就像京剧演员一样,有身段、有顾盼、有姿态、有情感、有呼应。当然我的表现不仅仅如此,最主要是要艺术现代化,有形势感。有神秘感,色彩美感。

 

  9、十二生肖、木雕  黄白椤木质  160×200CM
最后我们来看看我的雕刻作品,也是现在正在艺术馆展出的作品,这幅作品参加过全国第九届雕塑作品大展,采用木料的天然纹路,加以抽象变形,有趣的将Chinese Zodiac 中国十二生肖用浮雕表现手法和背景亚麻布和绒线编织组成一幅完整的作品。兔、牛与鼠、虎、羊、马、猴、鸡、猪与狗、蛇,在中国十二生肖中有一个牛与鼠的故事,牛说我在十二生肖中最大,鼠说我是最大,二者争执不休,后来老鼠一气之下跳到牛背上说看谁最大,牛回头望之兴叹无奈,只能承认老鼠最大。所以我将它们两者有机结合。

  大家看到这一个画面的挂盘形状各有不同,有方、有圆、有不规则的造型,因为在同一个画面上出现重复而又雷同的造型,一定是不完美的。所以我在设计时用尽了脑筋反复思考,怎样才能使画付有变化而又要有艺术性,这就是艺术创作的高难度考验。今天的讲座暂时到此,希望今后大家有机会去北京到我的画室共同探讨艺术。谢谢!